Cascais transforma-se na capital da ópera com cantores de 18 nacionalidades

Cascais recebe 43 jovens cantores líricos de 18 países para a 2ª edição do Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto. De 23 de abril a 4 de maio, a cidade será palco de uma celebração do talento e da arte operática, reunindo promissores cantores em busca de uma oportunidade para lançar as suas carreiras no cenário internacional. Provas ao vivo, masterclasses, concerto de semifinalistas e uma final emocionante na Fundação Calouste Gulbenkian prometem fazer desta edição um momento inesquecível para participantes e público.

O concurso conta com um júri de renome, presidido pelo barítono Sergei Leiferkus, figura de destaque na cena operática mundial. Juntam-se a barítono, a soprano Anna Samuil (da Staatsoper de Berlim), Antonio Pirolli (maestro titular da Orquestra Sinfónica Portuguesa), Eline de Kat (Coordenadora Artística da Ópera de Monte-Carlo), Ivan van Kalmthout (Executivo Sénior de Ópera), a soprano Juliane Banse (também professora na University Mozarteum de Salzburg), a mezzo-soprano Jennifer Larmore (também professora na Music College Seoul National University) e Pål Christian Moe (Festival de Ópera de Glyndebourne).

As provas presenciais e as masterclasses que terão lugar em espaços emblemáticos do Bairro dos Museus, como o Centro Cultural de Cascais, a Casa das Histórias Paula Rego e o Museu Condes de Castro Guimarães, são de entrada gratuita, sujeita à lotação da sala, proporcionando ao público uma oportunidade única de acompanhar de perto a evolução dos concorrentes.

Uma das novidades deste ano é o Concerto de Semifinalistas, que se realiza a 30 de abril no Palácio da Cidadela de Cascais, de entrada gratuita, mediante inscrição. (link para email) Este concerto oferece uma nova oportunidade para que os cantores que não passaram à final sejam ouvidos pelo público e pelo júri em contexto de concerto.

O concurso culmina na Grande Final, a 4 de maio, na Fundação Calouste Gulbenkian, encontrando-se os bilhetes à venda na Ticketline. Os oito finalistas subirão ao palco acompanhados pela Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direção do Maestro Antonio Pirolli. Em jogo estão mais de 40 mil euros em prémios, incluindo o Grand Prix Égide, no valor de 10 mil euros, que garante ainda ao vencedor um contrato com o Teatro Nacional de São Carlos. Além dos prémios monetários, os vencedores poderão assinar contratos com teatros e festivais de ópera internacionais.

Ópera ao Alcance de Todos

O Cascais Ópera quer que todos possam viver a magia da ópera. Em colaboração com os Sopradores De Imagens, um projeto inovador, que torna os espetáculos mais acessíveis ao público cego e com baixa visão, através de uma descrição ao ouvido dos elementos visuais em cena. Para adquirir os bilhetes é necessário ligar para a ticketline e posteriormente contactar os Sopradores De Imagens indicando o espectáculo Final Cascais Ópera e garantir que tudo está preparado para a melhor experiência: 911 531 627 | sopradoresdeimagens@gmail.com

O Concurso é co-organizado entre a Associação CIVOC, a Câmara Municipal de Cascais e a Fundação D. Luis I. Tem o apoio da Fundação ”la Caixa”, em colaboração com o BPI, Égide - Associação Portuguesa das Artes, Fundação Millennium bcp, Turismo de Cascais, Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa, SRS Legal, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Leitão & Irmão Joalheiros, Hotéis Pestana, Hyundai. Conta com a RTP como parceiro Media e o parceiro institucional deste concurso é o Teatro Nacional de São Carlos.

Pedro Abrunhosa & Comité Caviar sobem ao palco do Casino Espinho

A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia que o Casino Espinho vai receber Pedro Abrunhosa & Comité Caviar a 18 de outubro, sendo uma das paragens da tour que o cantor e compositor irá realizar este ano.

A digressão que o músico português fará este ano é também além-fronteiras e passa pelo Brasil – de São Paulo ao Rio de Janeiro. Em Portugal, fará a passagem por várias cidades, não esquecendo a região norte que o viu nascer.

Conhecido por cruzar de forma exímia as vertentes erudita e pop, Pedro Abrunhosa iniciou o seu percurso como músico de jazz, tendo formado bandas e feito parte de orquestras. Foi na década de 90 que se estreou com um projeto próprio e o primeiro álbum “Viagens”, onde o rock enaltece o jazz e vice-versa. Desde então, lançou vários álbuns, fundou uma banda (com alunos seus), os Bandemónio, um percurso recheado até chegar à companhia dos Comité Caviar.

O disco “Longe”, em 2010, anunciou a chegada de Pedro Abrunhosa & Comité Caviar, os parceiros em estúdio e em palco que hoje são: Cláudio Souto na Direcção Musical, teclados e órgão, Bruno Macedo nas guitarras, Miguel Barros no baixo, Pedro Martins na bateria e percussão, Eurico Amorim no piano, Gileno Santana no trompete, Paulo Gravato no saxofone alto e Daniel Dias no trombone.

O jantar concerto está disponível por 75€ e os bilhetes, já à venda, podem ser adquiridos online.

Toquinho e Camilla Faustino celebram a música popular brasileira no Casino Lisboa

Toquinho e Camilla Faustino actuam, no dia 27 de maio, a partir das 21h30, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. Com o seu inseparável violão, Toquinho convida Camilla Faustino a acompanhá-lo numa viagem intimista pelos principais êxitos registados ao longo de 60 anos de carreira.

O concerto recupera os grandes momentos da história de Toquinho, recordando também amigos, compositores e parceiros que ajudaram a criá-la. Convidada especial, Camilla Faustino dá cor e beleza ao espectáculo, com o seu imenso talento e musicalidade, sendo reconhecida como um dos grandes nomes da chamada nova música popular brasileira - MPB. 

Estará, ainda, em destaque “Coração de Mulher”, uma nova canção de Toquinho, que interpreta um tipo simples de amor, premiando a aura feminina e “despertando a emoção de menina, num coração de mulher”.

Toquinho, nome artístico de Antonio Pecci Filho, nasceu no Brasil, mais concretamente, em São Paulo, no bairro do Bom Retiro, em 6 de Julho de 1946. Gravou cerca de 85 discos, compôs mais de 500 músicas e protagonizou cerca de 10.000 espectáculos no seu país de origem e no estrangeiro.

O experiente cantor, compositor e violonista construiu uma carreira ímpar, tendo como principais parceiros: Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Francis Hime, Mutinho, Carlinhos Vergueiro, Gianfrancesco Guarnieri, Elifas Andreato e Paulo César Pinheiro. As suas principais influências são Baden Powell, Edgard Gianullo e Oscar Castro Neves.

Com 50 anos de carreira, Toquinho continua a conquistar plateias de todas as idades. As composições mais representativas do seu reportório são “Aquarela”, “Tarde em Itapuã”, “Que maravilha”, “Regra três”, “Escravo da alegria”, “O caderno”, “A casa”, “O pato”, “Na tonga da mironga do kabuletê”, “Samba de Orly”, “Carta ao Tom 74”, “Cotidiano n.º 2”, “Samba pra Vinicius”, “Canção pra Jade” e “Carolina Carol bela”.

Há música no jardim

Ciclo de Concertos dedicado a personalidades que marcaram Lisboa. No segundo concerto deste Ciclo, o Grupo Vocal Olisipo, sob a direção musical de Armando Possante, traz a obra "Poemário de Sophia" de Eurico Carrapatoso, uma reflexão musical sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner-Andresen, ao Palácio dos Lilases, no dia 11 de Abril, às 17h00. Inspirado na luta contra a opressão e na busca pela liberdade, este programa estabelece um paralelo entre a Paixão de Cristo e a Revolução de Abril, utilizando a música como veículo de expressão e resistência.

No ano de 2025, o calendário litúrgico assinala a celebração da Paixão de Cristo de forma particularmente tardia, ocorrendo poucos dias antes da evocação da Revolução de 25 de Abril de 1974. Este alinhamento simbólico convida-nos a refletir sobre as semelhanças entre ambos os momentos históricos, que representam o culminar de um longo e árduo percurso de resistência contra a opressão. Tanto a Paixão como a Revolução transportam uma promessa de redenção e liberdade, projetando um futuro renovado e pleno de esperança.

A música, ao longo da história, tem sido uma das formas mais poderosas de transmissão da palavra e do sentimento. Como afirmava Eça de Queirós, "um panfleto constitui um raciocínio, mas uma canção tem a força de um grito". Esse poder ecoou nos versos de Camões, ressoou na "idade de ouro" da música portuguesa no século XVII e manifestou-se nas canções de intervenção da Revolução dos Cravos.

Entre os grandes nomes que fizeram da palavra escrita uma arma contra a repressão destaca-se Sophia de Mello Breyner Andresen, cuja obra atravessou os tempos pré e pós-revolucionários com uma voz inconfundível de liberdade e justiça. No programa deste evento, evocamos a "Música da Palavra", explorando a simbiose entre poesia e música, e a forma como o Verbo pode transcender o tempo e a espiritualidade.

A partir do extraordinário Poemário de Sophia, composto por Eurico Carrapatoso, três pequenas canções para vozes conduzirão o público numa viagem entre a contemporaneidade e a idade de ouro da polifonia portuguesa. Esta ponte musical reflete a eterna dualidade entre a rotina do quotidiano e as profundezas da alma humana.

Esta experiência única e transcendental promete ser revivida no Palácio dos Lilases, onde a força da poesia e da música se unirão para homenagear a liberdade, a palavra e a memória. 

A EMEL convida todos os lisboetas a juntarem-se a esta celebração, um tributo a três décadas de história e a algumas das vozes mais marcantes da literatura, música e cultura portuguesas.

“Palcos da Vida” celebra o Dia Mundial da Dança no Casino Estoril

O Conservatório de Dança Ana Mangericão apresenta, no próximo dia 13 de abril, a partir das 17h30, o espectáculo “Palcos da Vida” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril.

“Palcos da Vida” é uma envolvente celebração do Dia Mundial da Dança, onde a arte do movimento se funde com a essência da existência humana. Cada coreografia é um palco único, representando as diferentes fases, emoções e momentos que moldam a nossa jornada pela vida.

A primeira parte do espectáculo contará com a apresentação de coreografias interpretadas pelos alunos da escola e que foram apresentadas nas semi-finais internacionais do conceituado Youth America Grand Prix, tendo algumas delas sido premiadas.

Na segunda parte do espectáculo, tal como a trajetória de um bailarino, será percorrida a infância marcada pelos primeiros passos inseguros, atravessando os desafios da juventude refletidos na disciplina e dedicação da dança, até à maturidade, onde a experiência e a memória se transformam em legado.

"Palcos da Vida" recorda que a vida e a dança estão entrelaçadas num ciclo contínuo - cada movimento conta uma história, e cada história merece ser dançada.

Antes do adeus à Câmara Municipal do Porto, Rui Moreira «não deixa nada por dizer»?

Ponto Final., da autoria de Rui Moreira, Presidente da Câmara Municipal do Porto, chega às livrarias pelas mãos da Contraponto no próximo dia 17 de abril. Dois dias antes, a 15 de abril, o livro tem pré-lançamento marcado na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, pelas 18h30, com apresentação de Paulo Portas. Em Lisboa, a sessão de lançamento está agendada para o dia 21 de abril, pelas 18h30, no El Corte Inglés, com apresentação de Sérgio Sousa Pinto.

Em Ponto Final., com a frontalidade que o caracteriza, Rui Moreira não deixa nada por dizer. Quase a terminar o terceiro mandato como independente na presidência da Câmara Municipal do Porto, Rui Moreira reúne um conjunto de textos nos quais aponta um país «de brandos mas cada vez piores costumes» e sobrecentralizado na capital, reflete sobre o descrédito do sistema judicial e a crise de confiança nas instituições democráticas, denuncia uma «Constituição maçadora e obsessiva» que «se protege dos cidadãos», e não esquece questões que têm estado no centro da discórdia, como o turismo e a imigração.

Neste livro, Rui Moreira não usa meias palavras para fazer reparos, mas também indica soluções para os problemas da educação («a escola pública é o único elevador social de que dispomos»), dos transportes (como a localização do novo aeroporto de Lisboa e a Linha do Norte), do excesso de burocracia e da proteção social. Olha também para a Europa e para o Mundo, mas é sempre ao Porto, «a cidade que teve a desfaçatez de crescer, modernizar-se, ganhar qualidade de vida, tornar-se mais democrática e cosmopolita», que regressa.

Sobre o Autor

Rui Moreira nasceu no Porto em 1956 e licenciou-se em Gestão em Inglaterra em 1978. Antes de cumprir três mandatos como presidente da Câmara Municipal do Porto foi presidente da Associação Comercial do Porto entre 2001 e 2013 e, entre 2011 e a sua primeira eleição, foi também presidente do Conselho de Administração da Sociedade de Reabilitação Urbana do Porto, a empresa que liderou a reabilitação do centro histórico da cidade Invicta. Foi empresário, comentador político e desportivo, cronista e consultor. Autor de livros como Uma Questão de Carácter e Ultimato, foi sempre uma voz ativa (e reivindicativa) na defesa dos interesses da cidade do Porto e da Região Norte.  

O Festival Lisboa 5L está de volta

Após quatro edições na companhia do utópico e saudoso José Pinho e da sua equipa, o festival regressa este ano com um novo modelo e propósito, resultado de uma pausa dedicada à sua reestruturação. 

A programação desta edição está a cargo da Rede de Bibliotecas de Lisboa (Direção Municipal de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa) e conta com o apoio de curadores especializados nas três grandes linhas programáticas do festival: Catarina Magro (Língua), Carlos Vaz Marques (Literatura) e Jorge Amorim (Ciência Cognitiva e Inteligência Artificial). 

Esta edição do festival apresenta um programa eclético, do qual fazem parte: Concertos, Conversas, Espetáculos, Exposições, Oficinas, Palestras, Programa Educativo, assim como um Programa pensado por Entidades Parceiras e um programa dirigido a pessoas que trabalham na área da cultura, quer seja em bibliotecas, escolas ou outros equipamentos culturais. 

Língua, Literatura e Inovação entrecruzam-se ao longo do festival, promovendo o debate sobre os desafios contemporâneos da comunicação, os riscos da desinformação e as fronteiras cada vez mais difusas entre realidade e ficção.  

Na sua 5ª edição, o Festival Lisboa 5L olha para os dias atuais – velozes e fugazes – e debate a relação entre cultura e inovação – lugar de Utopia e Distopia, pondo o foco na Literatura, na Língua e nos processos cognitivos de aprendizagem deste sistema de códigos, através do qual comunicamos. 

O dia 5 de maio, Dia Mundial da Língua Portuguesa, lança o mote com um conjunto de atividades que decorrerão em vários locais, entre as quais atividades de mediação de leitura dinamizadas pelas Bibliotecas de Lisboa em escolas básicas de toda a cidade. 

Nos dias 9, 10 e 11 de maio, o programa estará concentrado no epicentro da inovação lisboeta, o Beato Innovation District. 

“A Ratoeira” de Agatha Christie no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril acolhe, nos próximos dias 17 e 18 de abril, a partir das 21 horas, “A Ratoeira”, de Agatha Christie. Trata-se de uma produção da Yellow Star Company com encenação de Paulo Sousa Costa. A peça conta com um elenco de luxo, reunindo, em palco, nomes como Ruy de Carvalho, Elsa Galvão, João Baptista, João Vilas, Luís Pacheco, Sara Cecília, Sérgio Moura Afonso e Sofia de Portugal.

Em cena há mais de 70 anos, “A Ratoeira” é mais uma das incríveis histórias do fenómeno da literatura de Agatha Christie, que tem batido recordes de bilheteira por todo o mundo, estando registada no Guinness Book of Records, como a peça em cena há mais anos!

Um grupo de desconhecidos está preso numa pensão durante uma tempestade de neve, sendo um deles um assassino. 

Os suspeitos incluem o casal recém-casado que explora a pensão, e as suspeitas nas suas mentes quase arruínam o casamento deles, até ali, perfeito. Outros são solteirões com um passado curioso, um arquiteto que parece melhor equipado para ser um chef, um major aposentado do Exército, um homenzinho estranho que alega que o seu carro avariou numa estrada perto dali e um jurista que torna a vida miserável a todos. 

Mas, entretanto, aparece um polícia que vem de esquis, através da tempestade. Mal chega, o jurista é morto. Para chegar ao raciocínio do padrão do assassino, o polícia investiga os antecedentes de todos os presentes.

"A Calçada Conhece-te" disponível a bordo da TAP em maio

Foi oficialmente entregue na passada semana a candidatura da arte e saber fazer da Calçada Portuguesa a "Património Cultural Imaterial da UNESCO", um marco importante na preservação e valorização da Calçada Portuguesa, uma das nossas mais valiosas tradições. Como parte desta proposta apresentada pela Associação Calçada Portuguesa, destaca-se o projeto "A Calçada Conhece-te", documentário idealizado e produzido por Mariana Arroja e realizado por André Badalo que, para além de parte integrante da candidatura, continua, por si só, a levar a calçada portuguesa a novos horizontes.

A partir de maio, o documentário "A Calçada Conhece-te" estará disponível a bordo dos aviões da TAP, permitindo que passageiros de todo o mundo conheçam esta arte e o trabalho árduo dos nossos calceteiros. A iniciativa visa continuar a promoção da calçada portuguesa além-fronteiras e a enaltecer a sua importância como um elemento distintivo da identidade cultural de Portugal.

Embora a candidatura já tenha sido submetida, o trabalho de valorização e promoção das artes portuguesas não pára. O projeto "A Calçada Conhece-te" será também exibido em maio nos Estados Unidos, em eventos promovidos pela Embaixada de Portugal nos EUA e pelo Consulado Português em Boston, no âmbito das celebrações do Dia Mundial da Língua Portuguesa. O evento incluirá não apenas o documentário, mas também uma apresentação do novo álbum de Mariana Arroja, "O meu nome é ninguém", que conta com a música da própria artista, e letras da aclamada poeta da Chamusca, Maria Manuel Cid.

O documentário "A Calçada Conhece-te" teve a sua estreia em 2023 no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, num evento esgotado, organizado em parceria com a Associação Calçada Portuguesa e com o apoio da EGEAC. Desde então, tem conquistado reconhecimento internacional. Em 2023, foi premiado com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards, em Los Angeles, e foi selecionado para o Cannes Short Film Festival, confirmando o impacto global da obra.

Em 2024, o documentário ganhou uma receção calorosa nos Estados Unidos. Em março, foi exibido em Los Angeles, no 2220 Arts + Archives, e logo a seguir foi apresentado no Vogue Theatre em São Francisco, no Dia Mundial da Língua Portuguesa, num evento que contou com a colaboração do Consulado de Portugal, da Embaixada Brasileira, do Instituto Camões e da Sogrape (Marca Ferreira). Este evento levou à seleção do documentário para o Beach Break Film Festival em Half Moon Bay, Califórnia, onde foi exibido no final de 2024.

No início de 2025, "A Calçada Conhece-te" recebeu ainda uma nomeação na categoria de "Melhor Vídeo de Música" nos Barcelona Indie Awards, e acabou por conquistar o prémio, uma nova conquista para a carreira de Mariana Arroja e para o projeto que tem dado visibilidade ao património cultural português.

Com o lançamento do documentário a bordo dos aviões da TAP, e as várias exibições programadas nos Estados Unidos e não só, "A Calçada Conhece-te" continua a sua jornada de celebração da calçada portuguesa, com um impacto crescente e um reconhecimento cada vez mais global.

Julio Iglesias Experience no Casino Estoril

Julio Iglesias Jr. sobe ao palco do Salão Preto e Prata do Casino Estoril, no dia 4 de abril, a partir das 22 horas, para um concerto muito aguardado pelos fãs e que promete ser uma celebração emocionante e inesquecível da carreira do lendário Julio Iglesias.

Com um repertório composto pelas canções mais icónicas do seu pai e que atravessam décadas e continentes, Julio Iglesias Jr. dará voz aos maiores êxitos que marcaram gerações e corações ao redor do mundo.

A produção deste concerto, conta com a participação de uma Big Band, que ajudará a realçar a riqueza das composições originais, e promete uma experiência visual e auditiva deslumbrante.

Esta é uma oportunidade única e imperdível para os admiradores do maior artista romântico de sempre, proporcionando uma ligação íntima e inesquecível entre o passado e o presente através das eternas canções que continuam a ressoar nas vidas de admiradores de diferentes gerações.